나의 작업은 “인간 존재는 무엇으로 이루어지는가?”라는 근원적인 물음에서 출발하며, 인간을 고정된 실체가 아니라, 끊임없이 연결되고 변화하며 다시 배열되는 관계적 구조로 이해한다. 인간존재는 단일한 중심이 아닌, 수많은 단위들이 서로의 에너지와 압력, 거리, 긴장 속에서 형성되는 역동적 속성을 지닌다. 이러한 관점은 내가 섬유 재료를 통해 구조를 만들고 해체하는 방식과 자연스럽게 맞닿아 있다. 다시 말해, 나는 인간을 고정되고 독립된 실체라기보다, 타자와 사물, 공간, 환경과 관계를 형성하며 끊임없이 구성되고 변화하는 존재로 바라본다. 이 지점에서 나의 질문은 ‘하나의 존재가 무엇인가?’라는 질문에서 ‘존재들이 어떻게 놓이고 관계를 형성하는가’라는 질문으로 이동하였다. 이와 같은 질문을 시각적으로 물질적인 구조로 전환하는 핵심 개념이 바로 ‘배열(Arrangement)’이다. 

배열은 동일한 형태의 단순한 반복이나 정돈된 배치가 아니다. 각각의 단위가 서로 다른 거리와 간격, 밀도와 장력을 형성하며 하나의 관계적 구조를 만들어가는 방식이다. 하나의 단위는 독립적으로 존재하지만 다른 단위와 나란히 놓이고, 응집하거나 분산되는 순간 새로운 질서와 공간을 생성한다. 나는 이러한 배열의 원리가 인간이 사회 속에서 타자와 관계를 맺고 자신의 위치를 조정하는 과정과 닮아 있다고 생각한다. 

“배열은 단순한 형태의 결합이 아니라, 관계적 실천이 물질화된 공간적 구조이자 관계가 시각적으로 드러나는 장(場)이다. 

기둥의 단면과 그 사이의 간격, 중력에 따른 장력의 흐름은 감각적 경험이 물질화되고 가시화되는 흔적이다. 

기둥은 공간 속 존재를 상징함과 동시에 공간을 생산하는 방식을 드러내는 조형적 단위이다.” 

— 이성은, 박사학위 논문「관계적 인간 존재의 공간적 시각화 연구: 연구자의 섬유 작품을 중심으로」중 발췌, 2026 

작업 속 기둥은 이러한 관계적 존재를 형상화하는 가장 기본적인 조형 단위이다. 건축에서 기둥은 공간을 지탱하는 구조인 동시에 공간의 질서와 간격을 만들어내는 요소이다. 배열을 이루는 단위이자 이를 시각적·조형적으로 구현한다. 나는 작업을 통해 인간 존재가 어떻게 구성되는지를 배열이라는 원초적이고 구조적인 접근을 통해 탐구해왔다. 작은 단위들이 모이거나 흩어지며 만들어내는 배열의 리듬은 인간이 사회 속에서 타자와 맺는 관계의 움직임과 유사하다. 특히 르 코르뷔지에의 필로티(Piolotis)는 기둥을 벽으로부터 분리하여 공간을 개방하고, 기둥의 반복과 간격을 통해 새로운 공간적 관계를 형성하였다. 나는 이러한 건축적 원리를 섬유의 언어로 전환하여, 단단하고 고정된 기중의 구조를 유연하고 가변적인 부드러운 조각으로 재해석한다. 전통적인 기둥이 하중을 견디며 스스로 서 있는 구조라면, 나의 기둥은 중력과 장력, 주변의 사물과 공간에 반응하며 그 형태를 유지한다. 섬유는 스스로 완결된 자립 구조를 형성하기보다 늘어나고 처지고 수축하며 외부 조건에 따라 변화한다. 이러한 물질적 성질은 독립적으로 존재하는 듯 보이지만 실제로는 수많은 관계 속에서 자신의 위치와 형태를 조정하는 인간 존재의 상태와 맞닿아 있다. 나의 기둥에서 니팅(knitting)은 단순히 표면을 제작하는 기법이 아니라, 개별적인 실들이 반복적으로 연결되며 하나의 구조를 형성하는 관계적 행위이다. 실은 서로 얽혀 표면이 되고, 표면은 말리거나, 펼쳐지고, 응집되면서 입체적인 기둥으로 확장된다. 이 과정에서 축적과 압축, 이완과 긴장이 반복적으로 발생한다. 

〈Arrangement Series, 배열 시리즈〉

현재 진행 중인〈Arrangement Series, 배열 시리즈〉에서 원기둥을 하나의 항으로 설정하고, 이 항들이 서로 응집하거나 흩어지며 만들어내는 배열의 원리를 통해 인간 존재의 구조를 시각화 한다. 원기둥이 모여 강한 응집을 이루는 순간은 관계의 구축을, 가변적 설치 형태로 공간 속에 흩어지거나 중첩되는 순간은 관계의 확장·이탈·재구성을 나타낸다. 이 배열의 흐름은 인간이 사회 속에서 끊임없이 ‘되어가는(becoming)’ 존재임을 드러내는 과정이다. 나의 작업은 부드러운 조각을 통해 섬유의 구축성을 드러내고, 이를 통해 다양한 감각적·공간적 변화를 구현하는 것을 표현적 목표로 한다. 섬유의 물질성은 아주 작업과정에 중심이 된다. 부드러운 조각이자 작업 속 보여지는 기둥은 완결된 구조가 아니라, 에너지가 잠시 머무르는 존재의 단면이며, 내부의 응집과 외부의 장력이 만나는 자리에서 작동한다. 

본 시리즈에서 내가 중점적으로 두는 부분 중 하나는, 관람객이 작품을 단순히 바라보는 외부자가 아니라 구조의 일부가 되는 경험을 만드는 것이다. 가변적으로 배치된 기둥 사이를 걸으며 관람객은 항들과의 거리, 흐름, 압력을 신체적으로 체감하게 된다. 그 순간 관람객은 전시된 구조를 ‘보는 존재’에서 ‘구성하는 단위’가 되며, 공간은 관람객의 감각과 움직임에 의해 매 순간 재편되는 감각적이고 관계적 공간으로 변한다. 나의 작업은 완결된 형상을 제시하기보다, 존재가 관계 속에서 끊임없이 형성되고 해체되는 과정 자체를 드러내는 장치이다. 기둥의 배열을 통해 나는 인간 존재의 구조와 그 안에서 흐르는 보이지 않는 에너지의 응집, 이탈, 균형, 진동, 그리고 그 사이에서 발생하는 감각적 리듬을 시각화 하고자 한다. 관람객이 그 구조 안에 서는 순간, 그는 작품의 외부가 아니라 내부를 구성하는 하나의 항으로서 자신의 존재를 다시 감각하게 된다. 

이러한 작업관을 기반으로, 배열의 관계적 구조성을 시각화 하고자 한다. 관람객이 기둥의 다양한 배열을 경험하는 순간, 그들은 더 이상 작품의 외부가 아니라 구조를 이루는 하나의 단위가 된다. 남녀노소 누구나 참여할 수 있는 이러한 공간은 관람객이 직접 자신의 위치를 감각하도록 돕는 환경이 된다. 섬유는 시각적 관람을 넘어 촉각적 제시가 가능한 재료이기에, 관람객은 표면의 부드러움·장력·압축된 질감 등을 직접 감각하며 작품을 신체적으로 경험할 수 있다. 이러한 촉각성은 존재의 구조를 머리로 이해하는 것을 넘어, 몸으로 사유하는 방식을 가능하게 한다. 

특정한 관객층이 아닌 살아가는 모든 존재를 위한 공간을 만들고자 한다. 현대의 빠르게 형성되고 사라지는 관계망 속에서 우리는 스스로가 어떤 단위들로 구성되어 있으며, 타자와의 관계 속에서 어떤 방식으로 변화하는지를 공간적 감각으로 자각할 기회를 가지지 못한다. 현대의 관계망은 빠르게 형성되고 사라지며, 인간은 그 안에서 끊임없이 자신과 타자 사이의 간격과 긴장을 조율한다. 이러한 흐름 속에서 우리는 스스로가 어떤 단위들로 구성되어 있는지, 그리고 그 단위들이 어떻게 관계를 이루어 존재가 형성되는지 고유한 “공간적인 방식”으로 자각할 기회를 잃고 있는 것이다. 그래서 나는 ‘사유의 시간’보다 ‘사유의 공간’을 조명한다. 공간은 몸을 둘 수 있는 자리이자, 관계를 감각할 수 있는 구조이며, 내가 존재하는 위치를 확인하는 장이다. 배열 구조 안에서 관람객이 어디에 서고 어떤 기둥과 마주하는가에 대한 생각은 이러한 공간적 선택 자체가 관람객의 존재 인식과 연결된다. 

이러한 공간은 현대 사회에서 특히 필요하다. 인간관계가 디지털 네트워크와 비물질적 통신으로 이동하면서, 우리는 공간 속에서 몸으로 관계를 느끼는 경험을 점점 잃어가고 있다. 따라서 배열의 구조를 실제 공간 속에 세우고, 관람객이 그 사이를 통과하며 존재의 물리적, 감각적 구조를 재확인하는 자리를 만드는 것은 중요한 의미를 가진다. 이는 단순히 조용히 생각하는 순간이 아니라, 관계와 존재의 구조가 몸을 통해 다시 살아나는 공간을 열어주는 시도이다. 작품은 고정된 오브제로서 존재하는 것이 아니라, 관람객의 위치와 감각 그리고 호흡에 따라 달리 체험되는 내적 공간으로 작동할 것이다. 

나에게 배열은 형태를 구성하는 방식인 동시에 인간 존재를 이해하는 하나의 방법이다. 각각의 기둥은 하나의 존재를 상징하지만, 그 의미는 기둥 자체에 고정되어 있지 않다. 기둥이 어디에 놓이고, 다른 기둥과 어떤 간격을 형성하며, 공간과 관람자에게 어떻게 반응하는가에 따라 그 존재 방식은 달라진다. 나는 섬유라는 유연한 물질을 통해 견고한 건축적 질서를 감각적인 관계의 구조로 전환하고자 한다. 기둥의 응집과 이탈, 펼쳐짐과 간격을 통해 인간이 타자와 공간 속에서 자신의 위치를 형성하고 변화시키는 과정을 시각화한다. 작품은 완결된 오브제가 아니라 관계가 발생하고, 감각되고, 다시 배열되는 하나의 공간적 장으로 존재한다. 

My practice begins with a fundamental question: What constitutes human existence? Rather than understanding human beings as fixed and autonomous entities, I see them as relational structures that are continuously connected, transformed, and rearranged. Human existence does not revolve around a single center; instead, it emerges through the dynamic interplay of countless units shaped by energy, pressure, distance, and tension. This perspective naturally informs the way I construct and deconstruct form through textile. In other words, I regard human beings not as isolated individuals but as beings continually constituted through relationships with others, objects, space, and their surrounding environment. From this standpoint, my inquiry shifts from asking "What is a single existence?" to "How are multiple existences positioned, and how do they form relationships?" This question is materialized through the central concept of Arrangement.

Arrangement is neither a simple repetition of forms nor an orderly composition. Rather, it is a relational system in which individual units generate spatial structures through varying distances, intervals, densities, and tensions. Each unit exists independently, yet new orders and spaces emerge as they gather, disperse, overlap, and interact. I see this principle of arrangement as analogous to the way human beings negotiate their positions within social relationships.

"Arrangement is not merely a combination of forms, but a spatial structure in which relational practice becomes materialized and relationships become visible. The cross-section of the columns, the intervals between them, and the flow of tension shaped by gravity are traces through which sensory experience is materialized and made visible. 

The column simultaneously symbolizes existence within space while revealing the very process through which space itself is produced." 

— Excerpt from Seongeun Lee's Ph.D. dissertation, 「A Study on the Spatial Visualization of Relational Human Existence: Focused on the Artist's Textile Works」 (2026)

Within my work, the column functions as the primary sculptural unit through which relational existence is articulated. In architecture, columns support structures while establishing spatial order and rhythm. They are both the basic units of arrangement and the formal devices through which arrangement becomes visible. Through my practice, I investigate how human existence is constituted by approaching it through the fundamental structural logic of arrangement. The rhythm created by columns gathering and dispersing echoes the ways in which individuals form relationships within society. In particular, Le Corbusier's concept of the Pilotis profoundly informs my thinking. By liberating columns from structural walls, Pilotis transformed architecture into an open spatial system in which repetition and intervals generate new spatial relationships. Translating this architectural principle into the language of textile, I reinterpret the rigid permanence of architectural columns as flexible, variable soft sculptures.

Whereas conventional columns stand independently by resisting structural loads, my textile columns maintain their forms through continuous responses to gravity, tension, surrounding objects, and space itself. Textile rarely achieves complete structural autonomy; it stretches, sags, contracts, and constantly adapts to external conditions. In this sense, its material behavior parallels the human condition—appearing autonomous while continually negotiating its position through relationships. Within my columns, knitting is not simply a method of surface production but a relational act through which individual threads repeatedly connect to construct a larger structure. Threads intertwine into surfaces; surfaces curl, unfold, gather, and gradually evolve into sculptural columns. Throughout this process, accumulation, compression, release, and tension continuously unfold. 

〈Arrangement Series〉

<Arrangement Series>, the cylindrical column functions as a fundamental unit through which the structure of human existence is visualized. Dense clusters of columns signify the formation of relationships, while dispersed and reconfigurable installations embody expansion, departure, and reconfiguration. These shifting arrangements reflect the process through which human existence is constantly becoming rather than remaining fixed. Through soft sculpture, I explore the structural potential of textile while generating diverse sensory and spatial experiences. Materiality remains central throughout my practice. Rather than functioning as complete structures, my columns become temporary sites where internal cohesion encounters external tension.

One of the central concerns of this series is transforming the viewer from an external observer into an active component of the structure itself. Walking among the columns, viewers physically experience shifting distances, tensions, and flows between sculptural units. At that moment, they no longer stand outside the work but become one of its constitutive elements. The exhibition space is continually reorganized through the viewer's movement, perception, and bodily presence. Rather than presenting completed forms, my works reveal the continuous processes through which existence is formed, transformed, and rearranged through relationships. Through the arrangement of columns, I seek to visualize invisible forces of cohesion, dispersion, equilibrium, vibration, and the subtle rhythms emerging between them. As viewers inhabit these structures, they are invited to rediscover themselves as relational beings situated within the work rather than outside it.

Through this body of work, I aim to visualize the relational structure of arrangement itself. As viewers encounter diverse configurations of columns, they become integral units within the spatial system. The installations are designed as inclusive environments open to all, encouraging visitors to become aware of their own positions through bodily experience. Textile extends beyond visual observation into tactile perception, allowing viewers to physically encounter softness, tension, compression, and surface texture. Such tactile engagement enables an embodied understanding of relational existence rather than a purely conceptual one.

Ultimately, I seek to create spaces for all who inhabit the contemporary world rather than for a specific audience. Within today's rapidly shifting social networks, opportunities to recognize how we ourselves are constituted—and continually transformed through relationships—have become increasingly rare. We constantly negotiate distances, tensions, and positions, yet seldom perceive these dynamics spatially. For this reason, my practice emphasizes a space for thinking rather than simply time for reflection. Space becomes a site where relationships can be sensed, where one's own position can be perceived, and where existence becomes physically embodied. The place a viewer occupies within the arrangement—the column they encounter, the interval they inhabit—directly shapes their awareness of themselves. Such spaces have become increasingly significant in an era where human relationships are mediated by digital networks and immaterial communication. By constructing arrangements that viewers physically traverse, I seek to restore an embodied awareness of relational existence. The work is therefore not a static object but an experiential field that continually transforms according to the viewer's position, movement, perception, and breath.

For me, Arrangement is both a method of constructing form and a way of understanding human existence. Each column symbolizes an individual existence, yet its meaning never resides within the column alone. It emerges through its position, its intervals from other columns, and its interactions with surrounding space and the viewer. Through the flexibility of textile, I transform the rigid logic of architectural structure into a sensory language of relationships. The gathering, dispersing, unfolding, and spacing of columns visualize the ways in which human beings continually negotiate their positions within relationships and space. Rather than existing as a fixed object, the work becomes a spatial field where relationships emerge, are experienced, and are continually rearranged.